Я БЫСТРО СОРИЕНТИРОВАЛСЯ В ПРАВИЛАХ «РЫНКА» НЕОКЛАССИКИ

— Однажды мою музыку, записи которой я выкладываю у себя на страничке в Вконтакте, прослушала одна девушка и посоветовала мне обратить внимание на Илью Бешевли. Мне не составило труда найти его в социальных сетях и связаться с ним. Он поддержал меня, посоветовал сочинять и рассказал о своеобразном рынке этого вида искусства — в том плане, что можно писать под конкретные цели, продавать, ездить с концертами. Когда я учился в консерватории, то даже не слышал об этом и никогда не встречал информации в интернете. Ведь изначально я писал не для того, чтобы кому-то показать, а для себя, как и все поначалу.


Я быстро сориентировался в правилах «рынка» и понял, что неоклассика — это музыка довольно однотипного формата, а мне хотелось чего-то особенного, своего.


И поэтому я обратился к старой доброй классике, чтобы обогатить свою музыку великими нотами, сделать более широкую подачу. Например, я могу взять этюд Рахманинова или «Ромео и Джульетту» Прокофьева и анализировать гармонию, чтобы потом применить ее у себя. Поэтому — из-за возникающей сложности в моих мелодиях — мне часто, чтобы сыграть свою же музыку, нужно для начала ее выучить.

— Стараюсь учиться у великих музыкантов, чьи произведения проверены временем, десятилетиями. На популярных современных исполнителей и композиторов неоклассики стараюсь не ориентироваться, даже не просматриваю их записи на YouTube — за исключением музыки Дживана Гаспаряна, потому что у него неоклассика идет с фольклорными нотками, с колоритом армянской гармонии.

Такой поход как раз и помогает концентрироваться на своем, а иначе при сочинении волей-неволей начнешь копировать других композиторов. То же происходит и у художников, они чаще ходят смотреть картины в галереи, чтобы ориентироваться на мэтров, а не на современное искусство. Все великие приемы идут в копилку, и ты потом применяешь их к месту.

— Четкого разделения с определенным названием нет, каждый музыкант старается найти свой стиль, потому что рынок неоклассики очень насыщен. Но музыкантов, выбивающихся из общей массы, что в России, что за рубежом по пальцам пересчитать можно.

Поэтому кто-то пишет для кинофильмов, кто-то с оркестром, кто-то добавляет электронику в общее звучание. Вполне вероятно, что со временем может произойти распределение по направлениям.

Но, думаю, начинающим музыкантам не стоит на этом зацикливаться, стараться сразу определить свое направление и работать только в нем. Самым первым импульсом в любой композиции должно быть творчество. Если подходить к созданию мелодии сточки зрения бизнеса и рассчитывать, в каком направлении выгоднее писать, то ничего не получится. Поначалу неизбежны огромные вложения в виде затраченного времени, бесконечного энтузиазма и терпения, чтобы собрать всю музыку в единую «папку». И, конечно же, не ждать, что успех придет с первым же предложением — его может не быть и со вторым, и с третьим. Поэтому многие либо сочиняют в стол, либо просто перестают сочинять.

— Да, сейчас так и есть, в том числе и в музыкальном мире. Именно поэтому я стал активно сотрудничать с различными музыкантами из Москвы и других городов, выкладывать клипы в соцсеть. В творческом сотрудничестве могут открыться хорошие возможности. Когда ты погружаешься в процесс, то рождаются выстраданные в творческих поисках мелодии, которые оцениваются уже совсем по-другому. Часто люди, которых я совершенно не знаю, просят прислать ноты, интересуются, рассказывают обо мне другим.

В моем случае современные цифровые технологии работают на все 100%. Да, можно долго рассуждать, что раньше были другие способы, и их стали забывать. Но раньше и жизнь была другая, и отношение к искусству. Оно имело большее влияние, вело людей за собой, и потому некоторые его виды запрещали — было время героев. Сейчас же — кто громче, кто быстрее. Видео с котом на YouTube набирает миллион просмотров, а пианист за роялем — 10 тысяч. Смешались в кучу кони, люди… Но я продолжаю придерживаться той мысли, что высокое искусство должно оставаться высоким искусством и не смешиваться ни с чем преходящим. Это меня и вдохновляет.

— Если попасть в киноиндустрию и начать писать саундтреки для трейлеров, то можно заработать неплохие деньги. Даже больше, чем на исполнительской деятельности или цифровой продаже. Пока меня туда не забросило, но, думаю, нужные люди со временем найдутся. Я уже сейчас пишу композиции для фильмов, примерно представляя, какая музыка подойдет под разные планы: трагические моменты, любовные и так далее. И когда встанет этот вопрос, то я быстро подниму готовые материалы. Так дрова готовят с лета, чтобы потом топить печку.

Сейчас я сочиняю часть простой музыки и часть сложной. Простыми мелодиями я бескорыстно делюсь, например по просьбам в социальных сетях. Сложные композиции готовлю для публикации в нотном издании. Пишу и для оркестра.

— Если грубо говорить, то к ремеслу. В принципе, если все подтянуть под это определение, то 95% работы у людей творческих профессий — это ремесло. У художников, поэтов куча шаблонов и заготовок. И только 5% — это творчество, необъяснимые вещи. К ремеслу нужно относиться с пониманием, а не как к рутине, некрасивому слову или занятию.

Например, та же студийная запись альбома — это очень кропотливая и сложная работа. Записать рояль — целая наука. Но делать нужно. И к творческому процессу это никак не отнести. Сейчас мой первый альбом уже почти записан, это позволит качественно оцифровать мои мелодии, чтобы кто-то смог урвать 5 минут по дороге на работу и послушать отдельные композиции. Кому-то из меломанов будет приятно поставить диск и наслаждаться музыкой на хорошей аппаратуре.

— Самое сложное — это замысел, перевести мелодию из головы в ноты на бумагу. Бывает, что возникает какой-то хаотичный образ — и его нужно записать по гаммам, структурам, это некие блуждания. Когда начинает звучать мелодия в голове, я почти всегда откладываю текущие дела и стараюсь записать наброски на диктофон.

К нелюбимым, но нужным занятиям я бы еще отнес переписывание нот. Недавно у меня возникла мысль, что все свои пьесы нужно записать «от руки» — это должно было занять несколько недель. Очень долго не хотел приступать, но как только я это сделал, то первое, что услышал от звукорежиссера на студии: «Где ваши рукописные ноты?»

А вот самое любимое — это сочинять музыку. Не привязываясь ни к срокам, ни к чьим-то условиям. Простое музицирование очень расслабляет. И недавно я поймал себя на том, что когда прилетаю на гастроли, то в голове появляется мысль: «Я люблю свою работу». Встреча с новыми людьми, выступление на сцене — абсолютно другое состояние, которого нельзя достигнуть в обычной жизни!