Историк моды, сотрудник Музея Новосибирска

ОБ ИСТОРИИ МОДЫ СИБИРСКОЙ

01-03
ИРИНА ХЛЕБНИКОВА
Х
Отправляя данные, вы соглашаетесь с политикой обработки данных
Ирина Хлебникова – куратор многочисленных исторических выставок в Музее Новосибирска с женской темой, в числе которых «Женское соло», «Леди прошлого», а также «Тэгги», «Игрушка детства моего», «Особые люди», «В доме моем», «Царь-выставка» (о династии Романовых). Окончила Новосибирский государственный университет, сотрудник Музея Новосибирска.
Как доставлялась модная одежда в дореволюционный Ново-Николаевск, что предпочитали надевать на балы сибирячки, как изменилась мода с приходом революции и войны и почему какое-то время не было свадебной моды — в интервью Ирины Хлебниковой для Lisitsa.Pro.

Мария Лисица
Интервьюер (М.Л.)
С сотрудником Музея Новосибирска Ириной Хлебниковой мы встретились на площадке выставки «Мода из комода», рассказывающей посетителям о женской моде первой половины 20 века. Экспонаты собирались по частным коллекциям более года. По признанию Ирины Хлебниковой, ей всегда была близка женская тема, хотелось изучать и делиться ее секретами с другими. Как заметила Ирина, личные вещи наших бабушек и прабабушек — это родовая генетическая связь, объединяющая нас с ушедшим поколением, о котором мы, в силу разных причин, почти ничего не знаем.
— Историк моды Александр Васильев, приехав в Новосибирск на открытие своей выставки, сказал, что одежда — удел каждого, а мода — избранных. Как обстояли дела с модой в Сибири?
— В Сибири еще до образования города Ново-Николаевска были хорошо развиты старые губернские города. Один Томск чего стоил — его называли Сибирскими Афинами. Город славился меценатством, особой культурой, сюда стекалась столичная профессура, была сильна потомственная купеческая преемственность. В 1888 году здесь был основан Первый Сибирский Томский Императорский университет имени Александра III (Сейчас — Томский государственный университет. — М.Л.). В начале правления императора Николая II в Томске основывается еще один сильный политехнический вуз — Томский Технологический институт, что означало создание местных научных школ, куда съезжались преподаватели со всей России. А за профессорами–мужчинами приезжали их жены — красивые женщины из столицы, которые, естественно, везли с собой модные столичные наряды.
В Сибири они продолжали модничать, выписывать зарубежные и отечественные журналы мод, привлекать самых одаренных портных, чтобы задавать тон провинциальному окружению. Фотографии того времени свидетельствуют, что томички были действительно красивыми женщинами: изящно убранные волосы, замысловатые шляпы, дорогие украшения, модные наряды. В царской России, особенно после строительства Транссиба, в сибирских городах модные журналы (варшавские или парижские) становились доступны с такой же скоростью, как в Санкт-Петербурге — они приходили сюда всего неделю спустя. И в Ново-Николаевске было немало магазинов, где продавали модную одежду. Также работали местные известные портные или специализированные пошивочные мастерские, куда могла прийти, например, местная купчиха, преподавательница реального училища или артистка и заказать себе наряд и шляпку по последней моде.

Ново-Николаевск — город в России, с 12 февраля носит название Новосибирск. Город возник на берегу Оби в ходе строительства Транссибирской магистрали. Подробнее
— Вы упомянули, что журналы приходили из Санкт-Петербурга почти сразу же после их выпуска, но были ли деньги у сибирячек, чтобы шить наряды по этим выкройкам?
— У сибирской верхушки, которая модно одевалась, деньги были — и особенно у купечества, у которого хорошо шли торговые дела. Объяснялось это особым положением Ново-Николаевска — после 1914 года он стал торговым перекрестьем Транссиба и Алтайской железнодорожной ветки.
Поэтому всякий расторопный купец, причастный к торговле, имел хороший профит — так было, так есть и так будет в этом городе!

Модной одеждой и обувью в Сибири торговали местные и столичные купцы. Дамы среднего и низкого достатка могли прийти в модный магазин, который тогда так и назывался «Модный свет», и полистать для начала свежие журналы мод, выбрать понравившийся фасон шляпки и только потом заказать. Помимо этого, в городе работали искусные модистки, их в Ново-Николаевске было немало.
Сибирские модистки могли по конкретной модели из журнала сотворить такую же шляпку, даже более того — из старой шляпки сделать модную и современную.

Ирина Хлебникова
Автор фото: Мария Лисица
— Когда столичная мода начала приходить в Ново-Николаевск и другие сибирские уездные города?
— Не изучала специально этот вопрос. Возможно, что с первой трети 19 века — с приездом в Сибирь декабристских жен. Несмотря на все трудности перемещения сюда, они привозили красивую столичную одежду, вкус, нравы и так или иначе становились законодателями мод. Но это, скорее, единичные явления. Помимо этого, во все времена моду в провинцию привозили актрисы, приезжающие с труппой или концертами на гастроли, например Мария Каринская, Анастасия Вяльцева или Вера Комиссаржевская.

Всплеск распространения моды в городах Сибири произошел с появлением Транссибирской железнодорожной магистрали. По железной дороге в считанные дни купцы доставляли в Сибирь модный товар: кружевные наряды, дорогие ткани, перчатки, лифы, корсеты, жабо, шелковые ленты, батистовое белье. Все они старались держать нос по ветру, не отставать от модных веяний и привозить тот товар, про который писали в журналах, например в «Дамском мире». Люди, благодаря Транссибу, стали больше путешествовать и чаще бывать в столицах и за рубежом. Дамы, желающие модно одеться, могли выехать в очередную модную столицу и прикупить себе нарядов. Кому позволяли средства, делали это 2-3 раза в году и покупали вещи сразу на целый сезон. Да, это были значительные траты, но они покрывали их потребность в одежде сразу на полгода-год и позволяли правильно составить гардероб. Многие состоятельные сибирячки выглядели не хуже, чем столичные жительницы.
— То есть нашу сибирячку, если она приезжала в столицу на какой-нибудь бал, нельзя было назвать провинциалкой по манере ее одежды? Она всегда выглядело модно?
— Прямых свидетельств этому нет, многое зависело от ее вкуса, воспитания, меры. Известно, что сто лет назад не принято было появляться на балах в остромодных нарядах, это порицалось светом. Считалось, что уважающая себя женщина никогда не идет на острие моды — поскольку уже завтра будет выглядеть смешно. На балу от обладательницы остромодного наряда могли демонстративно отвернуться. В светском обществе принято было отставать на полшага от моды.

Следует добавить, что балы сопровождались множеством правил. Вот одно из них: если дама собиралась на обед или бал в декольтированном платье, то она была обязана поверх наряда надеть накидку и обязательно нанять экипаж, а не идти пешком по улице. Иначе это считалось дурным тоном. Иногда в качестве накидки мог оказаться пыльник — сегодняшний легкий плащ, его надевали поверх открытого платья.

Ирина Хлебникова демонстрирует пыльник. Фото: Мария Лисица
В Ново-Николаевске были популярны балы и особенно балы-маскарады, о чем сообщали местные газеты того времени. Устраивались они часто в помещении Общественного Собрания Ново-Николаевска, одно время оно арендовало зал на втором этаже особняка купца З. Крюкова (нынешний ресторан La Maison). Там собиралась почтенная публика, выбирала местных красавиц, раздавала призы за наряды, устраивала танцевальные конкурсы. На балы девушки начинали выезжать с 16 лет, им принято было надевать платья светлых пастельных тонов и украшать волосы цветами. Женщинам постарше полагались более темные наряды, а в качестве украшения — диадема.


Непременным дамским аксессуаром балов являлся веер, с его помощью можно было подавать знаки молодым людям. Определенное движение веера говорило, что юноша нравится девушке или что у молодого человека, наоборот, нет шансов на взаимность. Вот так деликатно, незаметно для посторонних молодой человек получал отказ, читая язык веера. Это не было публично или обидно.


Еще один важный атрибут бала — маленький бальный блокнот (карне, аджента), внутри которого находились странички из слоновой кости. На них специальным грифелем записывались молодые люди, приглашавшие девушку на танцы. Последовательность танцев на балу всегда известна заранее, и потому можно было легко все упорядочить и занести в блокнот. Карне с записями о приглашениях на танец отражал своеобразный рейтинг популярности девушки на балу. Как правило, при первых звуках танца пары уже составлялись, редко кто оставался в одиночестве. Специальный распорядитель бала внимательно следил за тем, чтобы каждая девушка станцевала хотя бы один танец и покидала бал довольной.
— Как обстояли дела с модой у представительниц среднего класса?
— Девочки, принадлежавшие среднему классу в дореволюционной России, проходили обучение в гимназиях и других учебных заведениях, в которых в числе прочих предметов преподавали рукоделие. На уроках девочек учили кроить, шить, вышивать разными техниками. Впоследствии, пройдя курс рукоделия, они могли скроить себе нижнее белье, сшить платье, украсить его лентами, вышить блузу, связать крючком кружевной воротник и т. д. Все это позволяло им одеваться нарядно и модно. Но это тогда, когда они становились девушками, а пока были гимназистками — придерживались строгих правил на ношение скромного школьного платья с фартуком.

Известно, что в Ново-Николаевск не раз приезжали мастерицы из Санкт-Петербургской цеховой ремесленной управы. Одной из них была госпожа Мельштейн, которая организовала в городе 14-дневные курсы кройки и шитья. Курсы эти пользовались большой популярностью среди дамского населения города. Умение шить и нарядно одеть себя было нормой в среде девушек разных сословий. И как же сильно это пригодилось им впоследствии! Когда они оказались в обнищавшей стране с неработающей текстильной промышленностью, когда носить стало нечего — в ход шли льняные полотенца, кружевные занавески, скатерти, рясы священников, в одночасье ставшие ненужными…

Речь идет о тяжелом послереволюционном времени 20-х годов прошлого века. Лиля Брик в своих воспоминаниях пишет, как она была счастлива, когда смогла сшить себе из портьер с бахромой легкое пальто и выглядеть в нем очень модно.

Русские женщины всегда отличались находчивостью и из всех трудных ситуаций старались выходить с достоинством. Знаю одну трогательную историю: семья осталась без кормильца, отец погиб на фронте, и маме стало совсем трудно одевать девочек-школьниц. Однако на фотографии того времен они выглядят красиво, сидят в беленьких нарядных блузках и трикотажных юбочках. Их мама, учитель географии, придумала так: размачивала старые списанные географические карты, отделяла тканевую основу, затем отбеливала ее, мережила и шила дочерям нарядные кофточки. А из нижнего белья погибшего мужа выкраивала для девочек трикотажные темные юбочки…
— Может быть, поэтому многие вещи, представленные на выставке, собирались вами с большим трудом, потому что сохранились в единичном экземпляре? Ведь одежду дореволюционного времени просто всю перешивали.
— Действительно, все накопленные красивые и качественные дореволюционные наряды использовались впоследствии не один раз: перелицовывались, перекраивались, перешивались многократно. И когда в семье одежда взрослого человека изнашивалась по обшлагам рукавов и нижнему краю, то из нее дальше перешивали одежду в расчете на детей, а красивые бархатные шторы в доме зачастую шли им на воротники и беретики. Я знаю дворянскую семью, в которой дорогой кружевной дореволюционный пеньюар мама перешила для своей дочери, сделав из него красивый наряд на школьный выпускной вечер. Поэтому у нас в семьях действительно практически ничего не сохранилось, что могло бы напоминать о тех давних временах.
Легко пройтись по блошиным рынкам Европы, где сохранилось немало нарядов, обуви и аксессуаров разного времени. А вы попробуйте найти свадебные платья наших прабабушек или бабушек!
Жили многие в нужде, скромно, часто имели единственное приличное платье на все случаи жизни, носили его «и в пир, и в мир». А еще свадебный наряд 30-50–х годов является большой редкостью потому, что в этот период не было как таковой свадебной моды. С 1928 года в стране началась беспрецедентная антирелигиозная кампания, в ходе которой были запрещены венчания в церкви — с ними и ушла свадебная мода. В день, когда молодые расписывались в ЗАГСе, одевались они, как правило, в обычную повседневную одежду, не принято было фотографироваться и отмечать застольем этот день. Институт семьи начал рушиться. Зарегистрировать брак в Новосибирске в 1932 году стало легко — во время прогулки зайти в ЗАГС и расписаться. Еще легче было развестись. Разочаровавшись через неделю в партнерше, супруг мог прийти в ЗАГС и в одностороннем порядке, без ведома своей половинки, тут же развестись. Без согласования с женой! Вскоре она получала письмо, в котором было указано, что таким-то числом она разведена с мужем. Ценность семьи упала, стало проще находиться в неких гражданских отношениях, чем быть брошенным без предупреждения. Это длилось долгих десять лет, пока не ввели норму хотя бы уведомлять второго супруга перед разводом. И еще потребовалось несколько лет, чтобы осуществлять разводы через суд. О какой свадебной моде в нашей стране в эти годы можно было говорить?! Но оставались девушки, для которых ценность семьи сохранялась вопреки обстоятельствам. Часто в условиях тотального дефицита ткани эти девушки могли из куска льна скроить и сшить себе свадебное платье, украсив простую грубоватую ткань цветной затейливой вышивкой мелким крестиком.
Одно из таких льняных свадебных платьев образца 1932 года представлено на нашей выставке. Есть еще история о том, как одна новосибирская девушка в 1941 году провожала своего возлюбленного на фронт. Она обещала ему часто писать письма — и писала на фронт каждую неделю. Вернулся он с войны, принеся все ее письма туго перевязанными. Сказал: «Я жив, только потому, что ты ждала и писала мне письма»… Естественно, что радости этой пары не было предела, и они решили сразу пожениться. Но наряда для свадьбы не было, в магазинах не продавали ткани. После долгих поисков нашли кусок парашютного шелка, ненужного в мирное время, и девушка сшила из него красивое свадебное платье кремового цвета: с набранными «вафельками» на подплечниках, с самодельными изящными пуговками, рукавами-колокольчиками.
— Кумиры моды. Какими они были?
— В начале 20 века уже появилось немое кино, а вместе с ним и его кумиры, например Вера Холодная. Поклонники называли ее «королевой экрана».
Она была талантлива в создании экранных образов, очень красива и обладала исключительным чувством стиля. Сама создавала себе шляпки и платья и быстро стала законодательницей моды. В начале 20 века в Ново-Николаевске работали около десяти кинотеатров, билеты в которые были доступны практически любому горожанину. Немое кино, уже тогда становясь массовым, диктовало моду. Также модные тенденции транслировались еще через журналы мод, рекламные объявления и рассылку, где рассказывалось о последних направлениях и новинках. Так, например, в модных журналах «Дамский мир» за 1916 год обсуждали новую длину платьев выше щиколотки, технологический прогресс, новинки нижнего белья и советы косметолога. Реклама была и в местных газетах: продажа самой модной одежды в магазинах на Николаевском проспекте, привоз фанзы и курмы из Китая, последние поступления кружев и искусственных цветов из Варшавы. Время от времени устраивали распродажу товара, называя это в газетных объявлениях «дешевкой».

Вера Холодная — российская актриса немого кино
— Как отразились военные времена в нашей стране на женской моде?
— Журналы мод в нашей стране выходили во все года. Они выпускались скромными тиражами, часто небольшие по формату и на простой бумаге.

Ирина Хлебникова
Автор фото: Мария Лисица

Мы потрудились и собрали обложки модных журналов за все годы первой половины 20 века. По этим обложкам можно читать историю жизни страны. В предвоенные годы в моду уверенно входит белый цвет. В 30-е типичной картинкой становятся белые комплекты: берет, льняное платье, носки и начищенные порошком тенниски из парусины. Все это было неимоверно популярно тогда.

Также по обложкам журналов можно наблюдать, как в самом конце 30-х годов мода в Советском Союзе становится более изящной и женственной. Возможно, это связано с присоединением к нам стран Прибалтики, всегда славившихся своими домами мод, портными и мастерами. Это оказывает благотворное влияние на общие тенденции и уровень моды в СССР. В те годы считалось престижным съездить в Прибалтику, пошить там или прикупить модные наряды.
И только три года журналы мод не выходили в печать в Советском Союзе: с 1942 по 1944 года. Не до того нам стало в то горячее время — надо было выжить стране в сокрушительной войне.
— Когда после окончания войны настоящая мода стала реанимироваться?
— Очень постепенно шла реанимация в послевоенном Советском Союзе, заново переводили всю промышленность на мирные рельсы, начинали выпуск товаров народного потребления. Тканей было катастрофически мало. Когда все войны закончились (примерно к 1947-1948 годам) и мужчины вернулись домой, только тогда, пожалуй, страна вспомнила о моде. В это же время в Европе модельер Кристиан Диор создает свою новую красивую коллекцию New Look, в которой женщина выглядела подчеркнуто женственно, с тонкой талией и пышной юбкой. Такая мода была еще обоснована тем, что в послевоенные годы почти все женщины были худышками из-за недоедания в военные годы. Этим невесомым женщинам не составляло труда носить туфли на шпильке, ставшие популярными.
Слева направо: Christian Dior в 1948 году в своем парижском салоне, модель из коллекции New Look. Подробнее
Каждой женщине хотелось радоваться мирной жизни, мечтать о счастье, семье и выглядеть привлекательно. С начала 50–х годов у нас в стране наступает период самой женственной моды за последнее столетие. Стиль New Look начинает свое триумфальное шествие по Союзу сразу после выхода на экран фильма «Карнавальная ночь» с Людмилой Гурченко, легитимизировавшей европейскую моду с экрана. И все захотели быть похожей на нее.
О художнике Николае Грицюке в своем разговоре вспоминал Виктор Бухаров на страницах Lisitsa.Pro. Подробнее
В те же годы приобрели популярность карнавалы в домах культуры и парках города.


В начале 50-х годов в Центральном парке Новосибирска стали проводиться ситцевые балы, во время которых демонстрировали модную одежду, обучали модным танцам и прочему.


В 1948 году в городе открывается третий в стране, после Москвы и Санкт-Петербурга, Новосибирский Дом моды. Его старожилы рассказывали, как они ездили на первые показы. Сами демонстраторы одежды ехали в ПАЗике, а модную одежду везли за ними в деревянных шкафах на повозках с лошадьми, потому что не хватало машин. Выезжали на показы мод на производство, в цеха, в учреждения, где демонстрировали женщинам, как выглядеть современно и красиво. Сотрудники Дома моды быстро становились мастерами высокого уровня еще и благодаря тому, что его художественным руководителем стала высокообразованная ленинградка Л.Я. Скурьят. Работая в содружестве с художником Н. Грицюком, она создавала здесь свою школу мастеров, скрупулезно формировала ценную библиотеку, закупая для нее в букинистических магазинах редкие старинные книги по истории костюма, технике узора.
О влиянии Харбина на сибирскую моду


Предметы Натальи Саттон
Автор фото: Мария Лисица
Китайский город Харбин можно считать городом-близнецом для Ново-Николаевска. Эти два города создавались в одни годы и при схожих обстоятельствах. Ново-Николаевск строился при переходе Транссиба через огромную реку Обь, Харбин — во время строительства Китайско-Восточной железной дороги (КВЖД) нашими русскими через крупную реку Сунгари. Император Николай II выкупил в Китае в концессию на 80 лет огромную территорию Манчжурии и строил там КВЖД, чтобы соединить коротким путем Читу с Владивостоком.

Что тогда представлял собой Харбин и КВЖД? Представьте, КВЖД длиной 2,5 тысячи километров, с полосой отчуждения 20 км по периметру. Все это — наша территория, на которой существовал русский бизнес, русская полиция, пресса.

У Харбина с дореволюционных времен были прочные связи с Ново-Николаевском: культурные, торговые, банковские, контрабандные. Мода из Харбина в Ново-Николаевск доходила быстрее, чем с Запада. Местная пресса начала 20 века пестрит предложениями, связанными с бизнесом из Харбина.

В Харбине в 20-е годы прошлого века было сосредоточено 200 тысяч русских эмигрантов, не принявших большевистскую власть. Он стал почти русским городам — в нем находилось 30 русских православных храмов, русские вузы, активно развивалась деловая жизнь, русские Дома моды, театры, гимназии. Туда съехались лучшие портные, искусные ювелиры, купцы, дворянские семьи, артисты. Долгое время в Харбине жили Александр Вертинский, Федор Шаляпин, Вера Комиссаржевская и многие другие выдающиеся личности. Харбин превратился в модную азиатскую столицу с большой эмигрантской диаспорой из России, и на протяжении трех десятилетий он был процветающим городом.

Аристократизм русских женщин, их изысканная красота, манеры, культура общения, образованность — все это потрясало. Русские люди бережно сохраняли свои традиции, привезенные из царской России, продолжая отмечать народные и православные праздники: красная горка, свадебные поезда, пасхальные дни. Харбин являлся осколком той царской России, которой осталась бы страна, если бы не случилась революция.

Но время шло, кто-то уходил из жизни по старости, кто-то продолжал мечтать о возвращении на родину. После создания КНР — в 1949 году — русских начинают выдавливать из Харбина. Сталин провозглашает известный лозунг: «Родина ждет своих дочерей и сыновей!», посеявший споры и в эмигрантских семьях. Мне известна такая семья, которая в результате разделилась: сестра осталась в Харбине, а брат уехал в СССР. Он был непростым человеком — музыкантом, настройщиком пианино, работал у Шаляпина. Известно, что до советской границы репатриантов везли в дипломатических вагонах, а на границе пересаживали в «зэковские» и отправляли на целину, в лагеря, то есть на совершенно постылую жизнь. И чтобы предупредить других, дать понять своим друзьям и близким, которые только собирались вернуться на родину, что их ждет, они писали зашифрованные письма. Например: «Мы здесь устроились нормально, но вам сюда надо ехать, когда Оленька замуж выйдет», а Оленьке-то еще полтора года — и те, кто читал письма, понимали, что это западня. «Да, устроились нормально, но прежде чем сюда выезжать, спросите у тети Греты, что она скажет», а тетя Грета уже 10 лет как умерла… Так потомки брата, про которого я рассказываю, осели в Новосибирске, а сестра, не поверив сталинским призывам, осталась в Харбине. И что с такими было потом?

Русских сначала выдавили из Харбина в Шанхай, где они успели обосноваться, кто-то обзавелся своим бизнесом. Но потом и там им поставили условие: в течение двух суток собрать свои вещи и покинуть город. С детьми и остатками пожиток, на ледяной палубе линкора они отправились на необитаемый остров Тодэбао, принадлежавший Филиппинам. Многотысячную толпу русских эмигрантов поселили в палатках, в ужасных условиях. Там нечего было есть, люди умирали от цинги и болезней, у них не было там будущего. На остров приезжали с разных континентов из разных «общественных» организаций — и наиболее приглянувшихся эмигрантов увозили с собой под видом трудоустройства, хотя это больше напоминало работорговлю. Оставшихся в живых на острове спас священник Иоанн Шанхайский, который пережил все гонения в Китае и прибыл на Тодэбао вместе с русской диаспорой. Он, видя, как умирают люди, неведомым образом попадает в Вашингтон, неделю сидит на ступенях Белого дома и ищет возможности решить вопрос со спасением несчастных русских в Тодебао. И он его находит! В 1952 году американские корабли вывозят всех оставшихся русских в Сан-Франциско.

Мне посчастливилось в 2016 году оказаться в Сан-Франциско и встретиться с той самой сестрой, которая когда-то не выехала и осталась в Харбине — Натальей Саттон. На момент нашей встречи ей было уже 98 лет, она находилась на искусственном дыхании, боролась с онкологией. Но при этом была подтянута, в здравом уме и хорошей памяти.

Мы проговорили с ней 5 часов, и она рассказала мне, как бежала из Шанхая с полуторогодовалым ребенком на открытой палубе линкора, как ее предал муж — польский католик, как она спасалась с ребенком на Тодэбао, как потом уехала в Сан-Франциско. Узнав, что мы делаем в Новосибирске выставку «Мода из комода», она передала через своих родственников личные вещи: утреннее шелковое платье, халат, покрывало, сумочку из павлиньих перьев. Спустя месяц после нашей встречи Наталья ушла из жизни.
Поделитесь своим мнением:
Made on
Tilda