Художник-заводчанин, автор комиксов на политические темы, создатель Лыкова-Сепаратиста

ДУХОВНОСТЬ ТОЛСТЫМ СЛОЕМ

23-02
Отправляя данные, вы соглашаетесь с политикой обработки данных
Е
КОНСТАНТИН ЕРЕМЕНКО
О Константине Еременко знает, без преувеличения, все художественное сообщество Сибири. Он участник громких выставок и форумов, художник, мультипликатор, аэрографист, создатель провокационного персонажа сепаратиста Лыкова. Одним словом, личность неординарная и своеобразная.

Константин Еременко имеет неоконченное образование художника, что не мешает ему творить в огромных масштабах. А чтобы не хранить все эти картины дома, он их либо раздаривает, либо отправляет на утиль. Долгое время владел собственным СТО и расписывал автомобили аэрографией в авторском стиле. Участник таких форумов как «Свободная Россия» в Вильнюсе, выставок «Соединенные штаты Сибири», многочисленных акций, перфомансов, шествий и других инициатив таких же свободных художников. Сейчас Константин работает на заводе и считает этот опыт интересным и эпатажным.
Когда постоянным спутником картин является информационное сообщение художника, обильно сдобренное порцией черного юмора, работы заставляют задумываться, что первичнее— визуальная эстетика или смысл? У Константина Еременко рисунок принадлежит подписи, а не наоборот, выставка принадлежит задумке, а искусство — жизни. Он из того разряда художников, которых могут не понимать, любить, восхищаться, заводить на него уголовные дела, но никак не оставаться равнодушным к его творчеству. Для Lisitsa.Pro Константин рассказал, почему он уничтожает свои картины, использует ли самоцензуру в работах и как зародилась идея о Лыкове-Сепаратисте.

Мария Лисица
Интервьюер (М.Л.)
— Совсем недавно вы вернулись с 6-го форума «Свободная Россия», который, как ни странно, проходил в Вильнюсе. Как вы туда попали и зачем ездили?
— Это был форум «национал-предателей» и «либералов», где собрались в основном политбеженцы, которые, если вернутся в Россию, попадут либо под уголовное дело, либо могут просто в бубен получить. Организаторы форума вышли на меня через художника Марата Гельмана, имеющего сейчас статус политбеженца и живущего в Черногории. В свое время он устраивал скандально известную выставку «Родина», наделавшую много шума с православными активистами. Выставка потом прошагала по стране.



Выставка «Родина» Марата Гельмана. Фото
Всю предысторию моего приглашения не знаю, знаю только, что они решили сделать культурную подпрограмму. То есть не просто разговаривать — как все плохо в России, но и визуализировать картинами, фотографиями, кино, поэзией. Туда я и привез свои работы. Их было около 15 штук, акриловыми красками на пластике, довольно небольшого формата.

После Вильнюса я не стал возвращать картины домой. Целая войсковая операция была упаковать их, туда довезти, поэтому для обратного пути не стал заморачиваться и все раздарил на форуме. У меня есть обычай делать выставку и не думать о вопросах продаж — картины или раздаю, или под нож.
— Не жалко?
— Не жалко, ощущаешь себя маленьким Нероном.

Сейчас у меня не такой амбициозный формат, а раньше были картины по три с лишним метра в длину. Их же где-то хранить надо все. Некоторые картины остались, к моему удивлению, с выставки «Соединенные штаты Сибири», хотя и нарисованы в длину по полтора метра. Все потому что пластик больно хороший, толстый — жалко резать.

Помните эту выставку? У которой тоже, кстати, организатором был Гельман. Проходила в Перми, Москве, Новосибирске в 2013 году. Довольно ироничная выставка, поэтому так и обозвали термином «Сибирский иронический концептуализм». Даже составили каталог. И художники были весьма известные и смешные: Вася Слонов с проектом «Олимпиада», Дамир Муратов, Сергей Беспамятных, Дмитрий Булныгин, Сергей Самойленко, я со своей серией «Истерия Новосибирска».
— Что именно вы повезли на смотр публике Вильнюса, подбирали определенные картинки?
— Нет. Многие художники пишут, накапливают критическое количество картин, выдумывают абстрактное название типа «Коллапс времени» и выставляются под него. У меня, наоборот, идет сначала тема, рисую под нее работы и только потом делаю выставку. Здесь она называлась «Духовность толстым слоем». Задача была проиллюстрировать наши новости, которые преподносятся на полном серьезе, а на самом деле — это полный ржач. Там была топовая картина «Поединок Золотова с Навальным», которую я как раз нарисовал, когда началась вся эта «драка-драка» (Оппозиционер Алексей Навальный предъявил обвинения в виде расследований к российскому военачальнику Виктору Золотову, в ответ он пригласил Навального на дуэль. — М.Л.).
Я видел Навального в реальности — это такой здоровый тип, он мог бы спокойно справиться с Золотовым. Поэтому я фактически такой вариант и нарисовал.

А топовой картина получилась случайно: я кому-то отправил ее еще недорисованной в комментариях в Facebook, и мне начали звонить из СМИ. Всего позвонили штук 8 изданий, наверное. И все рассказали о работе, которая еще только рисовалась.
— Почему вы не воспользовались этой возрастающей популярностью, чтобы продвинуть свое творчество?

— Популярность дает определенный профит, но не финансовый, скорее, это возможность продвигать другие свои проекты. Сейчас все больше отказываюсь от традиционного рисования, пытаюсь найти иные способы донести свои идеи — через анимацию, например. Я принципиально ни к кому не обращаюсь за помощью или финансированием, потому что тогда буду обязан и уже не смогу рисовать по своему желанию. Придется подстраиваться и соответствовать. Мне этого не хочется.
— В вашем творчестве главную роль играет не столько сам рисунок, сколько мысль, которую вы хотите донести. Это преднамеренный стиль?
— Возвращаюсь к выставке «Соединенные штаты Сибири». Она как раз и говорит о том, что мысль первична, исполнение вторично. И картина — это просто иллюстрация к надписи. Например, «Россия всегда стоит одной ногой в великом прошлом, другой в светлом будущем, а между ног у нее всегда страшная действительность».
— Вы открыто говорите про свои картины, не боитесь?
— С одной стороны — боюсь. А с другой, в 2014 году я был одним из организаторов так называемого марша за федерализацию Сибири, где получил 92 уголовных дела. Вот там было страшно!

Есть, конечно, еще и самоцензура. В середине нулевых нарисовал картину «Лыков 40 дней постился в пустыне и понял, что Бог — для быдла». Тогда она вызвала дискуссию, а сейчас это прямой путь к уголовному делу за оскорбление чувств верующих. Поэтому некоторые вещи, например церковные, стараюсь минимизировать.
— Были мысли собрать Лыкова в единую структуру и издать?
— Были. Но это вопрос лени и контекста. Картины на политические события быстро становятся неактуальными, потому что все моментально меняется. Когда что-то происходит — и сразу рисуешь на эту тему, то смешно и понятно. Условно, портрет Фрадкова в виде рекламы Tampax «Комфортность и стабильность». Кто сейчас вспомнит, кем был Фрадков? А ведь был самым профицитным министром в мои годы. Поэтому просто нет смысла собирать политические зарисовки. Есть, конечно, нетленные вещи, которые останутся в веках, но обычно это сиюминутность.
— Почему переключились на анимацию?
— Когда месседж длинный, как «Лыков и чебурашка помогают сатане спасти душу, которую тот продал Путину», то в него можно вместить огромное количество идей и текстов, которые в одну картинку не поместились бы. Поэтому это просто более усложненный формат моих комиксов. Я сейчас практически не публикую картинки — все уходит на фильм, где доля шуток на секунду будет превышать все возможные пределы.
— Но вы же понимаете, что ваш юмор очень своеобразный и он далеко не всем заходит, и продолжаете над этим трудиться. Потому что вам просто это нравится или для того узкого круга людей, которые поймут?
— Я уже смирился и делаю то, что нравится. Знаю, что у меня есть своя целевая аудитория — на странице Лыкова в Facebook и на YouTube, например. По статистике, это преимущественно мужчины, которым за 30 лет, в меньшей степени — женщины. Молодежи и стариков почти нет, и это хорошо.
Потому что у нас сейчас искусство либо для маленьких, либо для стареньких. А для взрослых мужиков очень мало делается. Это моя такая ниша.
— Ваши рисунки выглядят как компьютерная графика, многие интересуются — действительно это так или вы все же рисуете их от руки?
— Все поначалу думают, что это принт, а потом удивляются, узнав, что это не так. Мое образование и умение позволяют мне рисовать, в том числе в гиперреализме. Но ради сиюминутного удивления не стоит возиться с моими работами долго, они лишь иллюстрация к цитатам. В свое время, когда я заводил ЖЖ («Живой журнал», прадед современных блогов. — М.Л.), мне надо было туда завести какую-нибудь картинку.Я написал ее левой пяткой и подписал грубейшей надписью «Сибирский былинный партизан-сепаратист Лыков отрезает бензопилой часть головы косматому идеологу за исполнение возле костра песенки «Милая моя, Солнышко мое лесное». Появились комментарии: «Автор, пиши еще», и начались вот эти все афоризмы, которые иллюстрированы.

Они ушли в народ, их цитируют, а картинка больше так, для привлечения внимания. Поэтому процентов 80 из всех картинок Лыкова я рисую фломастером, сканирую и просто закрашиваю в программе Power Point. Раньше у меня был планшет, в котором я рисовал, пока он был жив. Если речь идет о серьезных работах, то там уже другой подход.

— Вы упомянули, что имеете за плечами художественное образование. Почему вы не пошли по этой стезе дальше, а работаете сейчас на заводе?
— Когда я доучивался на четвертом курсе художественного училища, где, между прочим, давали серьезное образование, стране нужны были солдаты — и меня призвали в армию. А дальше я просто не стал возвращаться.

В армии прослужил всего один день. Приехал на сборный пункт с дичайшего похмелья, а тут мне сообщают, якобы у меня отсрочка — Ельцин подписал указ, что студентам надо доучиваться. И меня пнули назад в училище, куда я не стал напрашиваться с возвращением. Мне показалось на тот момент, что для рисования уже хватает образования, а сами корочки не нужны.


Ведь что такое диплом художника — ни-че-го! Хочешь построить дом, мост, вылечить кому-то зуб, то тебе надо диплом инженера или медика, там к этому более серьезно относятся. Здесь же, если ты хочешь что-то рисовать, тебе необязательно для этого иметь корочки.


Поскольку мне больше всего нравится работать руками, то пошел на производство «Горводоканала». А потом работал на своем СТО, где вернулся к теме творчества. Там я стал монополистом города (Новосибирска. —М.Л.) по аэрографии — почти все разрисованные машины того времени были моими работами.
— Тогда же вы разукрасили жигуль для «Паука» в предвыборную кампанию мэра Новосибирска?
— У меня был напарник на СТО, с которым мы (как честные граждане, далеко вперед глядящие) поняли, что Локоть (Анатолий Локоть — мэр Новосибирска, избранный в 2014 году. — М.Л.) — это, мягко говоря, не самый лучший выбор для Новосибирска, и вступились в борьбу за Паука. Паук — Сергей Троицкий— очередная подставная фигура, примерно такой же фрик, как и Джигурда.

Понятно, что все это было в шутку, но его предвыборная кампания была ближе всего к нашим взглядам — снести Оперный театр.

Репортаж об аэрографии Константина Еременко от 2011 года
— Наш Оперный театр?
— Ну а зачем он нужен? Вот памятник архитектуры в стиле конструктивизма, который сносят прямо сегодня, мне жалко. В его центральном вытрезвителе я провел лучшие дни своей жизни, а в Оперном театре ни разу не был. Почти как хату родную сносят.

Вернемся к Пауку. Пропил он свой предвыборный фонд, который политтехнологи дали на несколько эпатажных съемок, и даже не заморачивался собирать подписи. А жигуль купили спонсировавшие его темные-темные силы, чтобы мы разукрасили авто как будущий мэромобиль. Жигуль был 1982 года с пробегом в 3 тысячи километров и итальянскими деталями, то есть фактически не убиваемый. Автомобиль простоял в гараже, а внук после смерти деда его нам и продал за копейки. Паук даже приезжал к нам на СТО и расписывался на капоте. Недавно жигуль украли. Мы оставили его на центральной улице, а какой-то деятель угнал.
Думали, что аэрография — лучший способ от угона, поэтому у нас даже не было ключей ни от дверей, ни от зажигания, открываешь и едешь.
Константин Еременко
Автор фото: Мария Лисица
Думали, кто такую тачку украдет, настолько она приметная? Но нашелся один, который только-только освободился по этой же статье, и которого жизнь ничему не учит — и продал его на металлолом. Теперь дальше сел.
— Почему оставили занятия аэрографией?
— У меня зубов не хватает, и это ее последствия. Поскольку заработок с аэрографии нестабильный, то приходится заниматься кузовщиной, а это вся таблица Менделеева, поэтому у всех маляров сыпятся зубы. Во-вторых, есть такая поговорка: «Не бывает маляров-пенсионеров — вредная работа», а целый день находиться в респираторе тяжело. К тому же простые «намордники» здесь не подойдут, а хорошие стоят дорого. Где-нибудь на крупных СТО это могут себе позволить, а на мелких стараются экономить на всем.
— Многие спрашивают, почему вы остаетесь на заводе?
— Мое СТО накрылось Крымом, и мне пришлось работать то там, то сям. Но я решил найти более стабильную работу и не прыгать по калымам — и устроился полтора года назад на завод, где у меня случилась любовь с народом, и в этом есть определенный кайф.


Знаете, говорят, что в среде маркетологов, дизайнеров и офисных менеджеров работать с простым народом — это как минимум вычурно и стильно. А я люблю эпатаж. Если не касаться при них темы политики, то люди вполне интересные, со своей житейской мудростью.


Посмотрим, как будет дальше. Сейчас впервые в жизни у меня пятидневка, и в этом отношении тяжеловато и до сих пор непривычно.
— А что с вашими идеями по дальнейшему творчеству?

— У меня в голове идей, как у собаки блох. Некоторые из них воплощаются в жизнь, как упомянутый мультфильм про Лыкова. Сейчас еще делаю мультфильм по Солженицыну «Архипелаг Гулаг». Думаю пригласить на озвучку какую-нибудь знаменитость, так фильм получит более широкую огласку. Но не ищу спонсоров, чтобы не пришлось ни перед кем отчитываться и я мог нести всякую фигню в своем творчестве.
Поделитесь своим мнением:
Made on
Tilda